青花瓷统治着自明清以来将近700年的中国瓷器史，可以说，青花瓷应该是符合历史潮流的，符合绝大多数人的审美情趣的，至少，她应该有很多种不同的方式，能够满足不同阶层的人，不管帝王将相，黎民百姓，无论文人雅士，山野村夫，都能够在青花瓷中找到自己的归属。

因为加入了高岭土，青花瓷完成了瓷器由厚到薄，由多色到纯白的历史性进步，而这个进步，恰恰与元朝铁骑踏破中原的时代叠加，随着中原人口为躲避战火的大量涌入，随之也带来了文化，从宋、元到明的朝代更迭中，景德镇少有战火，反而获得了大量的文化，含高岭土的原料烧成的白瓷，天然就会被文人雅士当做可留存历史的画卷，无论作画写诗于瓷壁上的人艺术造诣如何，至少，他创造了至今仍然高处不胜寒的陶瓷艺术神话。艺窑茶具更是为了此，付出了很多。

青花瓷是瓷器与书画的结合体，鉴赏青花瓷，个人经验，一看瓷，二看画，三看字，而青花的画和字欣赏，同时要考虑到在瓷器上运笔着墨的特殊性。以下分别从2方面说：

一、什么样的瓷是好瓷？

瓷由胎釉组成，先说胎，我们经常在电视上听到的一个词，“胎质疏松”，导致胎质疏松有2个原因，窑温不够或瓷土不够精细，就现代日用青花瓷茶具来说，因胎土的生产已经形成工业化了，并且因为普遍采用气窑烧窑，稳定性非常好，因此，不做仿古的话，胎土的差别就不大了。虽说差别不大，但我还是说一个简单的判断胎质的办法，听声！好瓷的声音是“声如磬”，指甲盖或者金属器物轻弹器物边缘，好瓷的声音是非常清脆和悠扬的，胎质疏松的话，声音会发闷。这个比较方法限于青花瓷或者是同类瓷器比较，不可以不同瓷器类比。高温烧制而出。

另外一个判断青花瓷质好坏的重要因素是青花彩和釉水。青花瓷属于釉下彩，在成型的胎体上用氧化钴色料绘画，然后上釉（透明釉）一次烧成。其特点是彩在釉下，永不褪脱，光滑平整。那么，我们判断就从彩（青花）和釉来说。从彩来看，风格各自不同，因为青花自面世以来，采用的氧化钴原料产地各不相同，导致烧成青花风格各异，也为现代青花瓷的风格提供了良好的素材，因为氧化钴烧成之后的颜色是蓝色，我个人更偏向于漂亮、鲜艳的蓝色，所以彧品牌系列和鸿正珍藏系列的青花瓷，都属于釉色明艳的产品。覆盖整个青花瓷器物表面的是一层透明釉，这个主要是看釉层是否透亮，是否干净，是否有非白的颜色，颜色是否均匀等。有一部分青花瓷上的是淡青釉（蛋清釉），因其烧成之后，釉面是淡淡的青色而得名，（明清时期是因为无法完全解决釉水和胎土中的铁氧化物导致的，而现在是有意为之。）配合青花的发色，看起来古朴、恬静，韵味独特，多数的青花釉里红都采用的淡青釉。不过现也出现了很多高白瓷的青花，更是好看。

二、如何看青花瓷的画面和字

青花瓷的画面，重要的判断依据还是画的艺术性，不过，因为本文是为普及而作，有艺术性和收藏价值的青花瓷，通常价格不菲，其更多的价值是艺术价值，不在我的讨论范围，不做多说 

青花的书法，在入门级产品中，差强人意吧。基本是工整，不写错字等基本要求为主，至于将他单独归类出来，也是希望大家在挑选的时候，适当留意，说不定可以淘到字写得非常好的好宝贝！

青花瓷的画面，简单来分，一般分为工笔画和写意画，工笔，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。写意画是与工笔画相对而言的一种画法。它要求用粗放、简练的笔墨，画出对象的形神，来表达作者的意境。就目前茶具、文房瓷器市场来说，工笔画占大多数。

青花的鉴别，主要依据画面的覆盖程度，复杂程度，精细程度和画面的层次感。 

画面的覆盖程度

工满不满，也是师傅们经常判定绘画成本的一个很重要的标准，如果我们听到“满工”这个词，那就说这个瓷器的画面覆盖率达到或超过80%了，工越满，成本越高，自然也就贵一些。通常来说，青花瓷茶具中，画是占少部分的，有时候会辅以题字。

青花的复杂程度

在素胎上绘画，不同的题材难易不同，比如说，从易到难，依次花鸟，山水，人物，因每个人的喜好不同，所以不算纯粹的判断青花瓷好坏的依据。

青花的精细程度

就目前茶具、文房瓷器市场来说，青花品质或者价格大部分依赖青花画面的精细程度。画面越精细，难度越高，成本自然也是水涨船高。

青花画面的层次感

青花画面的层次感依赖分水的水平。分水是画绘青花纹饰的一种技法，根据画面的需要将青花料调配出多种浓淡不同的料水，在坯胎上直接作画，就出现浓淡不同的色调。由于青花浓淡的不同，形成了色彩上的不同感受。在同一笔中也能分出不同的浓淡笔韵，这种青花分水描绘技法层次丰富，立体感强。从字面上理解，分水其实就是看这个青花的颜色是否能够表现出来层次，比如说人物衣服的褶皱，远山和近山，浮云，荷叶，鱼鳞等等，都是体现分水功底很恰当的题材.

从上面的了解中，应该知道什么是手绘的釉中青花了，很多的青花手绘具有很好的收藏价值。